miércoles felices

TENEMOS NUEVO SITE

2008-03-11T06:17:00.000-07:00

Nos profesionalizamos y aparte de este blog radial, comenzamos una plataforma literaria (no ajena al rock ni al cine, ni a recomendar lugares) acá:

CrashBoomBang

(chequeen el relato de Osvaldo Soriano, su escritorio, en la foto)

Nos escuchamos mañana en la Rock and Pop, a partir de las 08.30 de la mañana.

TEMPORADA 02 DE MIÉRCOLES FELICES

2008-03-04T12:48:00.001-08:00

Este miércoles a las 8.30 de la mañana.

PROGRAMA # 9: DESCONSTRUYENDO VIÑA DEL MAR

2008-02-19T17:47:00.000-08:00

Nada de fotos de gaviotas, ni obviedades por el estilo. Ayer estuvimos con Miguel Bosé (quien se repite el plato por séptima vez) y Miércoles Felices lo comprendió todo.

Ojo con el podcast (que se viene, tranquilos)

PROGRAMA # 8: LA REVOLUCION SEXUAL

2008-02-05T18:01:00.000-08:00

1. Si el año pasado la psicodelia cumplía 40, ahora se celebra el fin de la fiesta: álbum blanco, mayo francés, Che Guevara, 100 años de soledad, Sartre. Todo esto a propósito del último número de la Ñ (que llega tan atrasada como Rockdelux). Más allá de cierto verseo tipicamente porteño hay buenos textos de Pablo Shanton (sobre el Sgt Pepper`s), un diccionario de la contracultura, un ensayo sobre el swinging london, una entrevista (desmitificadora, como se utilizan en estos casos) a Ferlinghetti y más Beatles. El especial titulado "todo comenzó en los sesentas" está en todos los kioskos (500 pesos) y más que nada es un recordatorio de la época que nuestros padres miran con los ojos en blanco, aunque varios preferirían el Londres postpunk diez años después.

2. También apareció la revista Carajo con un especial al inoxidable Roberto Bolaño. Colaboran Raul Zurita y Ernesto Vila-Matas entre otros (en todos los kioskos a 300 pesos)

3. Dos películas que hay que descargar de torrent y luego verlas en el cine: Juno e Into the wild. Embarazos adolescentes con Belle and Sebastian de fondo y tipos que rompen con todo con el mejor Eddie Vedder que hemos escuchado en mucho tiempo.

Mañana miércoles a las 8.30 de la mañana en la radio Rock and Pop.
Y extra, noticias del podcast miércoles felices, la barra energética de día miércoles.

LA PINTA COMPLETA

2008-02-01T12:01:00.000-08:00

Paul Weller

En general, no puedes ponerle precio a un estilo porque es algo muy personal. Quizás éste sea su atractivo. Es como un millón de personas diciéndome que Picasso era un genio; bueno, yo pienso que era una basura y que la portada de un EP francés de los Small Faces puede pasar por encima de cualquiera de sus pinturas. Entonces, para entender mi interés en los 60, tienen que darse cuenta que esto tiene que ver con el "estilo", y no puede ser visto o juzgado con respecto a otra cosa. Su influencia sobre mí es total, pero no cegadora.

Mi interés se centra en los años del estilo -la Pinta completa- de 1963 a 1967. Cubre un amplio espectro, desde los primeros Mod(ernistas) hasta los hedonistas hippies, pasando por los jóvenes "swinging dandies". Es un interés puramente estético y muy posiblemente superficial, que muy raramente va más allá de la ropa, la música, las películas y los libros. Los políticos son políticos, para mí son todos la misma escoria de siempre. Así que no me interesa la economía ni la política de los 60, salvo, quizás, las revueltas estudiantiles de 1968 cuando parecía que todo el mundo (joven) se incendiaba. Sus intenciones y radicalismo son admirables, pero no puedo dejar de sentir que eran otro lujo en manos de la burguesía.

También son esos jóvenes radicales de entonces quienes han atascado un montón de canales para los jóvenes trabajadores de hoy. Supongo que hablo principalmente sobre música, TV y medios en general, pero han sido esos bastardos quienes no abren caminos para las nuevas generaciones, y esto ha causado un cuello de botella. [...]

A finales de 1974, me interesé por primera vez en los mods de comienzos de los 60. No puedo acordarme adecuadamente cómo o por qué. Creo que posiblemente al ver la fotografía de un grupo, y también recuerdo un par de cartas en el New Musical Express de algunos mods originales que describían su estilo de vida en esa época. En todo caso me interesó profundamente y traté de encontrar más sobre eso. El aspecto más importante fue la música de los 70: ¡yo la odiaba completamente, hasta que aparecieron los gloriosos y liberadores Sex Pistols en 1976! Antes de eso era toda la basura del glam exprimida hasta lo último; todo el blando y absurdo "soul" de Filadelfia, y el terrible material MOR. Bowie y Bolan estaban bien, pero incluso perdí el interés por ellos después de su tercer o cuarto LP.

En cambio, escuchaba discos viejos de rhythm'n'blues, rock'n'roll y soul, y los Beatles de los que de todos modos siempre había sido fanático. Pienso que fueron la falta de estilo y la blanda desfachatez de los 70 las que me indujeron mi obsesión por los 60. No había nada de qué hacer parte, ustedes saben, nada en que basarme (y estoy hablando de antes del punk, recuerden).

En esa época nosotros -The Jam- todavía tocabamos canciones de Chuck Berry y los standards obligatorios de R&R con los que nos aburrimos rápidamente. Vi que el convertirme en mod me daría una base y un ángulo desde el cual escribir, y eso fue lo que hice en un momento dado. Salimos y compramos trajes negros y empezamos a tocar versiones de Motown, Stax y Atlantic. Compré una guitarra Rickembacker, una Lambretta GP 150 y traté de peinarme como Steve Marriott hacia el 66. Me sentía muy individual y arrogante gracias a eso. Era mi propio mundo esotérico, la gente miraba y pensaba que me veía extraño.

Fue exactamente el mismo efecto que los Sex Pistols tuvieron en mí y mis amigos después de verlos en el 76. ¡Oh, la arrogancia del día siguiente en el bar local!

"¿Nunca los has visto?"
"¡¿Nunca has oido hablar de los Sex Pistols o Johnny Rotten?!"

¡Eran nuestros, nuestro grupito privado al que la gente ordinaria no había escuchado! Bueno, es el mismo sentimiento que tuve con los mods. La mayoría de chicos de mi edad nunca habían oído hablar de los mods, o, por lo menos, difícilmente podrían recordarlos. Como alguna bestia mítica de la época de las tinieblas. ¡Mi propia cruzada!

Si quieres hechos o cambios cronológicos de moda, sólo necesitas ver las fotos. Dicen todo acerca de los 60: ¡una foto de Steve Marriott o un Pete Townshend a los 19 años lo dicen todo! Bueno, esas fotos me hablaban (aún lo hacen actualmente), y conjuré mi propia imagen del sentido de los mods. Los vi limpios, elegantes, de clase obrera, arrogantes, antiautoritarios y sin ningún respeto por sus mayores.

Toda la imagen es chévere: bailar en las horas libres, chasqueando los dedos al ritmo de J.B. and the Famous Flames, incluso fumar oyendo Bluebeat! Ir de compras el sábado en la mañana en Carnaby Street o ver a Pete Townshend destrozando su "valioso" equipo. Estas imágenes me llaman la atención. Y estas mismas imágenes hicieron que el resurgimiento mod de 1979 pareciera un anacronismo.

¡Un charlatán como Ian Page, frustrada estrella punk que trató de posar de mod, dijo que el punk había muerto y que nunca había cumplido sus promesas de todos modos, y que la única manera de ganar en la carrera de ratas era unirse a los bastardos en su propio juego! ¿Qué? Eso era la completa antítesis del movimiento mod original de los 60. Ellos no querían unirse a ningún maldito juego de nadie, jugaban al suyo y hacían sus propias reglas; si no te gustaban podías desaparecerte.

El resurgimiento del 79 fue también entristecedor y despreció a los chicos involucrados, parecía tan desesperado, esos jóvenes de clase obrera tratando de vestirse de la mejor forma mientras su entorno se derrumbaba. Así que quizás lo hicieron bien: ¿después de todo, no fue el mentor mod y primer manager de The Who, Pete Meadon, quien describió el mod como "vida limpia bajo circunstancias difíciles"?

La gente siempre me está hablando sobre la disparidad entre mod y punk, pero es algo que nunca pude (ni puedo) ver. Los modernistas crearon su propia escena como los punks (aunque estos últimos con la ayuda empresarial de Malcolm McLaren). Ambos movimientos surgieron de los propios chicos y no tuvieron apoyo de nadie (especialmente los mods, creo). Crearon sus propios clubes, música, estilos de vida y tiendas de ropa.

De hecho, la primera vez que fui al 100 Club en la Oxford Street de Londres, parecía como si caminara en un set de película de los 60. Sonaban discos de los Troggs y los Kinks por las escaleras; The Clash hacían sonar sus pequeños riffs sacados de los Kinks. ¡Cabello corto! El ruido de la escandalosa banda de garage de los Pistols y la juvenil arrogancia anfetamínica de Rotten. ¡Me encantó! Era tan joven y emocionante, y por supuesto, no había botacampanas, ¡una de las peores creaciones de la moda de todos los tiempos!

Es fantástico cuando los muchachos crean sus propias escenas, pero cuando algo se vuelve popular y, lo más importante, los medios lo empiezan a controlar, hasta ahí llega... Los medios han matado tanto espíritu joven con su comercialismo ramplón que te enferman. Hicieron lo mismo con el movimiento mod original: sacando suplementos dominicales sobre los clubes de la escena y atrayendo a los brillantes jóvenes de Chelsea (al fin y al cabo, ¿quién más lee los suplementos dominicales?).

Vi exactamente la misma cosa pasar con el punk, especialmente en el Roxy Club de Covent Garden. Todos esos idiotas burgueses con sus costosos pantalones de cuero. ¡Ay, qué ultrajante, querida, mostrar un poco el pezón recién lavado! ¿Y quéééé? ¡Dos chicas besándose!

El otro lado de los medios, los periódicos sensacionalistas, atrajeron a los otros mods, el elemento idiota, seguros de eliminar cualquier escena joven promisoria. Fue esta gente la que empezó las aburridoras grescas playeras de mods contra rockers en los 60. Esto no tiene nada que ver con los verdaderos modernistas que no quisieron tener nada que ver con algo tan ramplón y vulgar, y muy rápidamente dieron la espalda a estos nuevos intrusos idiotas mods... "Era como si nos estuviéramos tomando el país".

Sí, amigo, eso es lo que 'ellos' querían que pensaras. ¿Y ahora donde estás, robando o disvariando con tu esposa? Esto no es una crítica de mi parte: es un juego que el Establecimiento siempre hace con la juventud: va por un momento, nos hace pensar que vamos ganando, pero se salen con las suyas al final. ¿O sólo es que nos aburrimos?

Quizás el último eslabón vivo de los mods originales sea la maravillosa escena del Northern Soul. Un par de amigos estaban en el Northern Soul y recuerdo que me llevaron a una fiesta. Esos tipos no estaban allá para posar o pelear, tenían un solo propósito: bailar y divertirse.

Hedonistas quizás, pero con una verdadera dedicación. Aún ponen un montón de soul de los primeros mods y soul raro. La ropa es muy distinta, pero casi siempre puedes ver algunas motonetas bellamente decoradas afuera. ¡Puedes estar mucho tiempo dando vueltas, saltando y dando saltos mortales y terminar con Dean Parrish!

Hacia 1965, el verdadero movimiento mod estaba muriendo, excepto en algunos pueblos de provincia y en el norte. En Londres, donde todo había empezado, ya había sido tomado por el jet set joven. Gran Bretaña se movía ahora a su periodo de los "Swinging Sixties".

Unos pocos parches de mods seguían valientemente en la brecha, como zombies marchando en silencio hacia su Meca (la sala de baile) en forma de Brighton o Margate cada día festivo. Esto me hace pensar en una canción que nunca llegué a terminar llamada "El último de los chicos de la motoneta". Triste, ¿verdad?

Mientras la escena se diluía y se comercializaba, tomada por empresarios y gente así, todavía creo que el periodo entre el 65 y 66 produjo una de la mejor música de todos los tiempos y unos de los mejores estilos de ropa. Los mods habían tenido un amplio efecto sobre las bandas, las cuales realmente copiaban el modo de vestir de los muchachos y no al contrario. ¿Dónde estaría ahora The Who de no haber estado en contacto con los mods? Townshend siempre se ha extendido en explicar la influencia que el mod tuvo en él. Small Faces, Rod Stewart, David Bowie y Marc Bolan: todos ellos salieron de la escena mod.

Pero hacia 1965 las grandes empresas habían tomado otra vez las riendas y estaban vendiéndole otra vez la moda a los muchachos, mientras las bandas se hacían cada vez más ultrajantes, usando estilos de ropa inventados sólo como truco.The Who adoptó su cuestionable violencia (¡y música!) de arte pop; The Creation, que los copiaban, llevaron sus lienzos de "action art" al escenario. Incluso más, en 1966 había bandas como The Move de Birmingham, que proyectaba una pinta y música de gangsters. ¿Y qué es lo que vemos todavía hoy? Cada banda del programa semanal de la BBC "Top Of The Pops" lleva una imagen total: Stray Cats, Spandau Ballet, Adam And The Ants; excepto que nada de esto es nuevo, ha sido hecho y vuelto a hacer una y otra vez.

Después de todo, ¿qué es el resurgimiento? Para mí es sólo otra palabra para la gente que se agarra de cualquier cosa en busca de algo que puedan exprimir. Lo mismo se puede decir del periodo del 65 y 66 con sus modas y ropa.

Mientras que los mods eran originales, la época de los "swinging sixties" era una colcha de retazos de estilos: el viejo síndrome de "si tiras suficiente mierda a la pared, algo se pegará". Cuidado, puede ser un poco de sobrerreacción de mi parte, quizás sólo era esa generación (comparativamente) adinerada buscando diversión. Como sea, ese periodo en particular promovió a la Gran Bretaña como el centro de la cultura juvenil, adornada con relojes, medias, bandejas y camisas con la bandera británica. "Apoyo a Gran Bretaña", decían los botones sin el menor asomo de chovinismo (mira, ¡el patriotismo puede ser divertido!). Todo se hacía con un sentido de frivolidad, casi como si el mismo Harold Wilson (porque fue él) no sólo aprobara las acciones de los jóvenes sino que las apoyara de todo corazón, con los cuatro fabulosos recibiendo condecoraciones del Imperio británico y todo.

Pero todavía no estoy seguro si esta descripción de los 60 es la real o la que he llegado a imaginar viendo tantas veces la película Blow Up de 1966. Pero los botones y las condecoraciones existieron definitivamente.

El lado verdadero y positivo de este periodo fue que los jóvenes lograron tener más control en algunas áreas, como el teatro, el cine, la música y la literatura. Y aunque sea duro decirlo, los DJs jóvenes también se conviertieron en una influencia importante en la radio británica por primera vez. Cuando los barcos piratas fueron prohibidos en 1967, el gobierno se vio obligado a crear la primera estación de radio orientada a los jóvenes, Radio One, y a contratar a muchos de los DJs antes piratas.

George Melly describió con gran detalle los finales de los 50 y comienzos de los 60 en su retrospectiva Revolt Into Style (Penguin). Vale la pena conseguirlo si quieres saber más sobre la escena de clubes del Swinging London, aunque, como otro libro sobre la cultura juvenil de los 60, Generation X, es demasiado clínico y obviamente escrito por un 'extraño' para ser exacto. Pero el significado de esos libros era que por primera vez la gente estaba tomando a los jóvenes en serio y tratando desesperadamente de analizarlos.

Para 1966, habiendo tenido un par de años para asimilar la invasión musical británica, encabezada por los Beatles y seguida por un montón de mercancías vendibles, Norteamérica exportó a sus propios grupos y escenas al Reino Unido. Junto a The Byrds, Grateful Dead, Mothers Of Invention, Jefferson Airplane y el resto, vinieron el ácido, el misticismo, el libre pensamiento y la bohemia. La paz y el amor eran (y todavía son) sentimientos admirables... pero si deben ser inducidos por la droga, ¿qué sentido tienen?

Comparados con los llamados grupos subterráneos británicos, los norteamericanos eran basura. Sólo era blues acelerado, extendido con tendiosos solos de guitarra y algunos gritos en medio. ¡Howlin' Wolf con balaca!

En cualquier caso, el centro de la nueva cultura juvenil pasó de Gran Bretaña y la Carnaby Street de Londres a Norteamérica y el área de Haight-Ashbury en San Francisco, donde todavía está, llena de sucios degenerados que aún dicen "paz y amor, hermano", y luego piden que demuestres cuánto los amas donándoles un par de dólares para su vicio.

La llegada de la escena hippie, que había estado creciendo en la clandestinidad desde 1965, tendió a polarizar la moda y los estilos musicales; parecía que existía sólo pop o música 'seria'. En su día los mods habían mostrado la misma clase de elitismo y odio a la comercialidad, ¡pero quizás no tan dogmáticamente como los del underground que incluso daban la espalda a la música soul!

Otra similitud era que los medios otra vez conseguían su oportunidad de hacer sensacionalismo a expensas de los hippies, con descripciones espeluznantes de su sexo, moda y estilo de vida, atrayendo así a más tiburones listos con sus abrigos afganos, collares de cuentas e incienso. 1967 fue el verano del amor, y todo lo que traía.

El núcleo del movimiento underground británico fue organizado principalmente por la chusma de la facultad de artes y los cuasi-activistas burgueses, con bandas nuevas como Pink Floyd, Soft Machine, la Jimmy Hendrix Experience y Cream. Hendrix inspiró y le dio credibilidad al peinado afro (¡jamás lo perdonaremos!). Lo horripilante y misterioso encontró una identidad con el mentor y guitarrista original de Pink Floyd, Syd Barret, quien tenía una personalidad tan extravagante como su vestimenta.

Otro grupo cuyas grabaciones simbolizan la petulancia y superficialidad del periodo hippie fue John's Children, en el cual tocó Marc Bolan. Sus canciones eran todas sobre flores, niñas y sexo; todo en el plan malo-decadente. Y yo siempre veo el estilo de 1967 como los años 20: la sociedad adinerada, hedonista, moviéndose rápidamente. De hecho, todos los de los 60 parecen haber vivido a una velocidad furiosa, con cambios tan rápidos en los estilos, actitudes y música.

Así que hasta aquí llega mi interés. Como alguien me dijo alguna vez, sólo hay que mirar las fotos de los Beatles del 63 al 69 para notar todos los cambios. En el 63 eran jóvenes optimistas, de rostros frescos; en el 67 estaban expandiendo sus mentes, jóvenes en busca de conocimiento; al final de la década eran viejos endurecidos y desilusionados.

No siento lástima ni respeto realmente; tú pagas y escoges tu camino. Pero ahora parece que las actitudes hacia los jóvenes vuelven a ser las de antes de 1956: las habían puesto bajo la alfombra.

En realidad, la alfombra no desapareció en los 60, sólo la llevaron a lavar un momento.

Publicada originalmente acá

GRABANDO CASSETTES TODA LA NOCHE

2008-01-29T17:22:00.000-08:00

Tengo 28 años y formo parte de la última generación que grabó cassettes de la radio. Claro que se pondrán de moda. De hecho hay un libro dedicado al mixtape (esos que uno iba armando, borrando y copiando con tal de mantener una unidad entre los lados "a" y "b") y esta página que es el museo del cassette. Que bonitos eran.

PROGRAMA # 7: NEONAZIS EN CHILE Y MAS

2008-01-29T07:51:00.000-08:00

Neonazis contra Pokemones. Esa fue la noticia de ayer. Y claro, todos se sienten con el derecho a teorizar, opinar y argumentar (torpemente) usando los tags: "tribus urbanas" y "pertenencia de grupo". Algunos incluso rasgan vestiduras, espantados por esta "moda fea" que uniforma a la juventud. El tema de fondo es otro. Pero para dejarlos en suspenso, solo le diremos que este miércoles presentaremos el libro "Extremismos de derecha y movimientos neonazis" de Isaac Caro. Miércoles Felices tu barra energética de mitad se semana.

PODCAST MIÉRCOLES FELICES. HECTOR SOTO Y UNA VIDA CRÍTICA

2008-01-27T15:18:00.001-08:00

Christian Ramírez y Alberto Fuguet, los antologadores, no se equivocaron al afirmar que éste es un libro ideal para estudiantes de cine. En un ambiente tan dado al arribismo intelectual y a convertir a los directores/autores/películas en estatuas de sal, este libro es un antidoto de pura cinefilia, alguien que ve más allá de los detalles técnicos o la "anécdota", sino que conversa con las películas y las deja viviendo, molestando, afectando, en sus textos.

El 7 de febrero debutamos con el podcast miércoles felices.

TENEMOS GANADORES DE ENTRADAS DOBLES FESTIVAL CINE UC

2008-01-25T08:46:00.000-08:00

Entradas dobles festival de cine:

"El hombre sin tumba"
Martin Perez
17.643.083-k

Daniela
rut es 15.666.145-7

"Luces al atardecer"
Franz Calderón Biesterfeldt
16.789.302-3

"La vida de los otros"
Pablo Ortuzar
13.633.878-1

Valentina Zelig
12.487.685-0

Ahora mismo mando mail a los encargados del festival para que sus nombres estén en la lista.
Gracias por participar.

NOTICIAS

2008-01-22T11:50:00.000-08:00

Una vida crítica. Nos acaba de llegar la gruesa compilación de artículos de Hector Soto. Una maravilla/index de las películas de nuestras vidas compiladas por Christian Ramírez y Alberto Fuguet. Ojo, que se viene entrevista con el autor de esta enciclopedia fílmica/memoria generacional.

Cine gratis. Ojo, que seguimos regalando entradas para el Festival de Cine de la UC. Solo revisen la cartelera acá, elijan una película, posteenla junto a su nombre + carnet y listo.

A 2 SEMANAS

2008-01-20T14:17:00.000-08:00

¿Como le dicen? ¿Marcha blanca? ¿Rodaje?
Bueno, eso mismo.
En 2 semanas más, comienza el podcast Miércoles Felices.
Y sigan posteando, que aun quedan entradas para el festival de cine UC.

VIERNES FELICES / REGALAMOS ENTRADAS PARA FESTIVAL DE CINE UC

2008-01-18T03:39:00.000-08:00

Mientras la producción soluciona algunos problemas técnicos para el podcast, hacemos del viernes un miércoles (¿o hacíamos del miércoles un viernes?).

REGALAMOS ENTRADAS PARA EL FESTIVAL DE CINE DE LA UNIVERSIDAD CATOLICA

1. Revise en el link las películas.

2. Elija la que más les interesan.

3. Postee con su nombre y carnet.

4. Los ganadores estarán en la lista.

5. Y tendrán cine gratis.

Y acá nuestros 5 recomendades.

1.- Sección Pre estrenos

Viaje a Darjeeling, de Wes Anderson. Estados Unidos. 2007.

Tres hermanos Americanos que no se han hablado por un año, tomaran un viaje en tren por la India con el plan de encontrarse ellos mismos, para volver a ser hermanos como solían serlo de niños. Su “viaje espiritual” se verá truncado y quedarán solos en el medio del desierto, en este momento un nuevo e inesperado viaje comenzará.

Título Original: The Darjeeling Limited. Estados Unidos. Dirección: Wes Anderson. Guión: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman. Director de Fotografía: Robert D. Yeoman. Montaje: Andrew Weisblum. Intérpretes: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Scwhartzman, Amara Karan, Wallace Wolodarsky, Waris Ahluwalia, Irfan Khan, Barbet Schroeder, Camilla Rutherford, Bill Murray, Anjelica Huston. Duración: 91 minutos. Formato: 35 mm.

Premios y nominaciones:

- Seleccionada oficial Festival de Cine de Venecia 2007

2- Edificio Master, de Eduardo Coutinho. Brasil..

Este documental del premiado director Eduardo Coutinho se centra en revelar la vida cotidiana de 37 familias que habitan un condominio en Copacabana. Las historias que la cámara va revelando son, entre otras, la de una pareja de edad madura que se ha encontrado por medio de un aviso clasificado; la de una prostituta que mantiene a su hija y a una hermana; y la de un portero que sospecha que su padre adoptivo es en realidad su verdadero padre, entre otras que van formando un panorama de la actual vida urbana en Brasil. El premiado director Eduardo Coutinho, ha trabajado extensamente como guionista de algunas de las mejores películas brasileñas y, desde hace cuatro décadas ha enfocado su trabajo en retratar la vida de los ciudadanos desplazados brasileños

Título Original: Edifício Master. Brasil. 2002. Dirección: Eduardo Coutinho. Guión: Eduardo Coutinho. Director de Fotografía: Jacques Cheuiche. Montaje: Jordana Berg. Duración: 110 minutos.

Premios y nominaciones:

Mejor Documental en el Festival de Cine de Gramado 2002.
Mejor Documental, Festival de Cine de Sao Paulo 2002.
Mención Especial al Mejor Documental, Festival de Cine de La Habana 2002.
Premio Margarita de Plata al Mejor Director.
Mejor Documental según la Asociación de Críticos de Arte de Brasil

3.- Luces al Atardecer, de Aki Kaurismäki. Finlandia / Alemania / Francia. 2006

Koistinen (Janne Hyytiäinen), un guarda de seguridad que trabaja de noche, recorre las calles buscando un pequeño lugar al sol, pero la indiferencia general y la mecánica sin rostro de la sociedad se unen para hacer trizas, una tras otra, sus modestas esperanzas. Un grupo de mafiosos explota su sed de amor y su profesión con la ayuda de una mujer calculadora. Organizan un robo del que se acusa a Koistinen como único responsable. El guarda de seguridad pierde su trabajo, su libertad y sus sueños.

Título Original: Laitakaupungin valot. Finlandia/ Alemania/ Francia. 2006. Dirección: Aki Kaurismäki. Guión: Aki Kaurismäki. Director de Fotografía: Timo Salminen. Montaje: Aki Kaurismäki. Música: Melrose. Intérpretes: Janne Hyytiäinen, Maria Järvenhelmi, Maria Heiskanen, Ilkka Koivula, Sergei Doudko, Andrei Gennadiev, Arturas Pozdniakovas, Matti Onnismaa, Sulevi Peltola, Antti Reini. Duración: 78 minutos. Formato: Digital.

Premios y nominaciones:

- Competencia Oficial, Festival de Cine de Canes 2006.

- Nominada a Mejor Fotografía en los Premios del Cine Europeo 2006.

- Gran Premio en el Festival de cine de Flandes 2006.

- Premio Jussi a la Mejor Película, Mejor Fotografía y Mejor Decorado.

4.- Sección Lo Mejor del año 2007

La Vida de los Otros, de Florian Henckel von Donnersmarck. Alemania. 2006.

El capitán Gerd Wiesler es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman y la popular actriz Christa-Maria Sieland, no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida.

Título Original: Das Leben der Anderen. Alemania. 2006. Director: Florian Henckel von Donnersmarck. Guión: Florian Henckel von Donnersmarck. Director de Fotografía: Hagen Bogdanski. Montaje: Patricia Rommel. Música: Stéphane Moucha y Gabriel Yared. Intérpretes: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Herbert Knaup. Formato: 35 mm. Duración: 137 minutos.

5.- Sección Nuevos Horizontes

Iberia, de Carlos Saura. España/ Francia. 2005.

La historia de Iberia nace de la propia música y de quienes la interpretan: los músicos y bailarines. El ritmo sonoro y el tempo interno de la ejecución de la danza marcan el desarrollo de esta adaptación filmada de la suite Iberia, considerada por la crítica como la obra maestra de Isaac Albéniz, en el primer centenario de su composición. La cámara baila al ritmo de la melodía mientras la película recrea y reinventa piezas musicales y fusiona ballet clásico, danza contemporánea y española, y flamenco. El cineasta capta el trabajo de artistas consagra-dos como Sara Baras, Antonio Canales, Manolo Sanlúcar, Miguel Ángel Berna o José Antonio Ruiz. La filmación de los ensayos muestra cómo la obra cobra vida, cuando los pasos se tornan más sonoros, el espacio se ordena, las luces cambian y los ritmos invaden todo.

Título Original: Iberia. España/ Francia. 2005. Director: Carlos Saura. Guión: Carlos Saura. Director de Fotografía: José Luis López Linares. Montaje: Julia Juaniz. Música: Roque Baños y música de la suite Iberia, de Isaac Albéniz. Intérpretes: Sara Baras, Antonio Canales, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente, Estrella Morente, Aída Gómez, Gerardo Núñez, José Antonio Ruiz, Miguel Ángel Berna, Rosa Torres Pardo. Duración: 99 minutos. Formato: 35 mm. Web: http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/saura/iberia/index.html

6.- MUESTRA ESPECIAL: El Cine Chileno de José Luis Torres Leiva

El Tiempo Que Se Queda. (2007). Documental. 86 Min. DVD.

Luego de sus elogiados trabajos Ningún lugar en ninguna parte (2004) y Obreras saliendo de la fábrica (2005), este es el primer largometraje de José Luis Torres Leiva, estrenado en el Festival de Rotterdam y ganador en abril pasado de la sección Cine del Futuro del BAFICI. El tiempo que se queda es una contemplativa mirada a la cotidianeidad del Hospital José Horwitz Barak, uno de los más antiguos recintos psiquiátricos de Chile, ubicado en el norte de Santiago. No es una película sobre la locura, sino sobre el paso del tiempo en un lugar determinado, que se refleja en las cosas simples, en los rostros, en los objetos, la naturaleza, los lugares, los detalles, la humanidad de las personas retratadas. Es una película donde cada sutil elemento visual y sonoro se vuelve relevante.

2008-01-10T17:51:00.000-08:00

Se viene el Podcast Miércoles Felices.

Libros, jangle pop, nouvelle vague y otros términos excluídos.

el podcast que fue mod antes que tú.

EL LIBRO DEL VERANO

2008-01-09T03:54:00.000-08:00

Temporada Estival. Prácticas mal pagadas ¿Una buena época para a leer?
¿Clásicos o modernos?
De eso hablamos ahora mismo.

PROGRAMA#5. EL VERANO QUE NO TUVIMOS VACACIONES.

2008-01-08T20:08:00.000-08:00

Volvemos. Y ahora actualizaremos diariamente.
Rock, literatura y cine.
24/7.
Feliz 2008.
Y muchos miércoles felices.

PROGRAMA # 4: LITERATURA Y MUSICA POP

2007-12-17T18:28:00.000-08:00

Este miércoles hablaremos sobre el Kindle un gadget/plataforma que, dicen, podría destruir el formato papel. ¿Revolución o tontería?

Y también rankearemos los mejores libros rockeros para regalar esta navidad. Desde los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir hasta la biografía de Charly García recién lanzada en Chile.

Miércoles, desde las 8.30 de la mañana, como dice arriba.

TENEMOS GANADORES DE ENTRADAS PARA EL INEDIT !

2007-12-14T08:05:00.000-08:00

Los ganadores de entradas son:

Macarena Lavin
Claudia Sanhueza
Daniela Perez
Andrea Urzua
Juan Mendez

Deben pasarlas a retirar antes de la función de hoy las 17.30 en el centro Mori de Bellavista.

AVISO !

2007-12-13T19:56:00.000-08:00

HERRAR ES EQUINO, LO SÉ. PERO AL MENOS LO NUESTRO ES HUMANO:
LOS QUE QUIEREN ENTRADAS PARA "LOVE" MAÑANA POSTEEN ACÁ SU NOMBRE COMPLETO Y CARNET.
LAS ENTRADAS PODRÁN BUSCARLA AL MOMENTO DE LA EXHIBICIÓN A LAS 17.00 EN EL CENTRO MORI DE BELLAVISTA.
SALUDOS.

PROGRAMA # 3: ANALIZANDO A ANALISIS + LA PELICULA DE "LOVE"

2007-12-12T17:30:00.000-08:00

1.

Una inesperada ola revisionista en el periodismo nacional.

Primero, la reedición de la "mítica" revista Análisis, una de las primeras en capitalizar la leve apertura de la Dictadura a fines de los setentas.

Segundo, la publicación de dos libros: "Historia de la revista Apsi El que se ríe se va al cuartel (pico para Pinochet)" de Francisca Araya y "Plan B: una revista que remeció la prensa chilena" de Cristian Cabalin. Ambos aparecerán publicados por LOM.

Antes de conversar del tema en directo con Nicolás Copano, comprobamos que ya es tema, por ejemplo en la edición de hoy de La Nación.

2.

Es innegable del aporte de Analisis en los setentas, Apsi (donde escribió Sergio Lagos cuando el buen Rafael Otano era el editor) en los ochentas intruduciendo el "infotaiment" y la cultura pop y en los noventas la polémica Plan B con J.C. (el otro jotacé) Rodriguez y Alejandra Matus.

"Esto es el colmo" señala la portada old school de Análisis para luego enumerar dentro de sus 120 páginas desde el fracaso del Transantiago hasta una inesperada justificación de la farándula powered by Pamela Jiles. Para eso cita al sociólogo Carlos Ossa quien asegura -con el lenguaje de profesor universitario- "la transición chilena ha generado un tercer ámbito que viene a sintetizar y cancelar el espacio público y privado: el espacio biográfico". Esto quiere decir que todo lo que fue acallado por la política comunicacional concertacionista (que según el editor Juan Pablo Cárdenas fue sistematicamente acallado y desfinanciado) sale a la luz a través de los famosillos y los programas de farándula. Para discutir.

3.

Y no lo olviden: tenemos 5 entradas para el documental de la mítica banda Love, los que pudieron ser más celebres que The Doors, pero la mala suerte se les cruzó en el camino. Sólo posteen y el viernes en la mañana informaremos los ganadores que podrán retirar sus entradas en la misma puerta del Centro Mori de Bellavista a partir de las 17.00 horas.

EXTRA: ENTRADAS GRATIS PARA EL INEDIT

2007-12-12T08:58:00.000-08:00

Postea acá y participarás en el sorteo de 5 entradas para la película "LOVE STORY" los (desafortunados) papás del indiepop (o pop de cámara) a lo Belle and Sebastian y esas españoladas que gustan tanto como La Buena Vida .

PROGRAMA # 2: CUARENTA AÑOS DE ROCK CHILENO Y FESTIVAL IN-EDIT

2007-12-10T13:17:00.000-08:00

INEDIT

Se viene el IN-EDIT el ya tradicional festival de documentales de música pop que cierra el año.

Miércoles Felices recomienda

1. LOVE STORY. Love es de esa estirpe de bandas nacidas bajo una mala estrella. Como Big Star, e incluso Deep Purple, todo les sale mal, excepto las canciones. De hecho, su disco "Forever Changes" inventó eso que conocemos como "pop de cámara" tan fundamental en el desarrollo del indiepop a lo Belle and Sebastian: vientos, violines, arpegios, y canciones dulces pero con mucha amargura dentro.

2. BLING. Así se llama a los raperos que se pavonean con joyas y diamantes. Y los Wu Tang Clan viajaron a Sierra Leona para mostras como otros "hermanos" se morían de hambre con el sueldo que le pagaban por fabricarlos.

3. ABOUT A SON. En 25 horas de conversación grabada con Kurt Cobain algo interesante debe haber salido. Un documental que se da el lujo de narrarnos su vida sin mostrarlo en ningún momento. Una aproximación a un chico que escondía su fragilidad en temibles guitarrazos.

4. LUCA. Otro héroe caído en desgracia. Una reconstrucción de su vida que incluyó viajes por varios países buscando a aquellos afortunados que conocieron a este pelado dulce pero salvaje.

5. AL UNISONO. Tal vez demasiado temprano para documentar la vida y obra de Javiera Mena y Gepe, para eso hay que verlo, tal vez haya una lectura oculta interesante. También es interesante Contrapulso, una exploración a la contracultura que volvió tropical el viejo punk poblacional. Y otro, Ruidos Molestos, sobre el heavy metal en los años ochenta

más info acá

SE OYEN LOS PASOS CORREGIDO Y AUMENTADO

El buen Gonzalo Planet acaba de lanzar la edición corregida y aumentada del "Se Oyen los Pasos" (Capsula libros, 2004), el libro que documenta la acelarada genesis del rock nacional que acorde con los procesos políticos pasó de ser una imitación de la invasión británica y el rock psicodelico gringo, a mezclar el folclore, el canto nuevo y las guitarras a lo Hendrix. Todo en menos de 5 años.

Planet contaba que se lo pasó revisando la prensa de la época, cuya cobertura del rock era poco menos que mínima. Un año de meterse en la biblioteca, entre microfilms y diarios amarillentos (Una portada alarmista de La Segunda sobre las fiestas hippies de Aguaturbia, estaba casi destruída)

Para presentar el libro, tocó junto a Matorral el disco "Fictions" de Los Vidrios Quebrados acompañado por Juan Mateo O`Brien, voz y guitarra del conjunto. Es que el fue mod antes que todos.

En las buenas disquerias del país. Precio de referencia 5.000 pesos.

Una buena entrevista a su autor, acá

Canción de hoy: Back in black - AC/DC

PROGRAMA # 1: CONSPIRACIÓN VATICANA

2007-11-28T08:30:00.000-08:00

David Yallop, ex guionista de comedias para la BBC, es un investigador obesionado con el poder vaticano. Ya en 1984 escandalizó a obispos y sacerdotes con "En el nombre de Dios", un best seller non-fiction que "probaba" el asesinato de Juan Pablo I, el "Papa Bueno" (¿no se supone que todos deben serlo?). Varios curas entrevistados sostuvieron que su extraña muerte, apenas 33 días después que asumiera, fue "inducida" debido a su plan de limpiar las finanzas romanas. Yallop confiesa que todas sus fuentes fueron enviadas a África, por hablar demasiado.

Ahora vuelve por más con "El Poder y la Gloria" un extenso libro-acusación contra Juan Pablo II. Yallop asegura, encolerizado, que ese Papa no es ni tan santo ni tan inocente. De hecho es un político que aprovechando sus nociones de la actuación, utilizó a todo el mundo, incluso cuando agonizaba.

Por momentos es como si Yallop se sintiera dueño de la verdad culpando a los poderes fácticos del Vaticano de lo mismo. Y sin dejar nunca de sorprenderse que los "hombres de iglesia" sean también seres humanos que se enojan, se pican, compiten.

Sin embargo, Yallop nos introduce también en el Vaticano puertas adentro, en los seminarios, congregaciones y despachos papales. Y eso no es menor. Especialmente para nosotros que sólo conoceríamos la puerta y en uno de esos tours mulas, entre compatriotas con polera de Chile.

El Poder y la Gloria. Juan Pablo II: ¿santo o político?
David Yallop.2006
890 páginas.
Primera edición impresa en Argentina.
Editorial Planeta

Canción de hoy: Panic - The Smiths